Tadashi Kawamata: l'artista che crea opere con oggetti trovati vicino alle sue mostre

Tadashi Kawamata, un artista giapponese di 72 anni noto per le sue installazioni realizzate con materiali riciclati, ha rivelato un processo creativo unico durante un incontro nella periferia di Parigi. L'artista, originario di Hokkaido, si muove con agilità tra i resti di legname e le virute raccolte in modo spontaneo, spesso con l'aiuto di un assistente. La sua passione per il recupero di materiali abbandonati lo ha portato a viaggiare in tutto il mondo, da Dubái a Tokio, portando sempre con sé le sue strumenti. Tra i materiali più apprezzati, le casseruole di frutta recuperate da supermercati, che definisce "una legna flessibile e splendida". Kawamata, che non possiede un permesso di guida, si basa sull'assistenza di un collaboratore per raccogliere le materie prime necessarie per le sue opere. La sua ricerca si concentra su materiali temporanei, che non possono sopravvivere al tempo, un concetto che lo ha portato a realizzare strutture che esistono solo per pochi giorni o mesi. Questa idea di impermanenza, spiega, è una riflessione sulla natura stessa della vita, che si svolge in modo continuo e inevitabile.

Kawamata ha iniziato a esporre le sue opere in contesti urbani e naturali, creando spazi che si integrano con l'ambiente circostante. Tra i luoghi più iconici, la sua installazione nella colonna Trajana di Parigi e il palazzo Brera a Milano, dove ha realizzato un tetto finto di legno che ha suscitato proteste tra i vicini. Il suo lavoro si distingue per l'uso di materiali comuni, come tavole, sedie e barili, trasformati in strutture che sembrano nascoste tra le architetture esistenti. In passato, ha anche realizzato una serie di capanne in contrachiaro lungo il fiume a Houston, un progetto che ha suscitato commenti critici per la sua interazione con l'ambiente urbano. I critici hanno definito le sue opere come "terrorismo visivo" per la loro capacità di rompere la uniformità del paesaggio. Tuttavia, Kawamata non si preoccupa delle reazioni, visto che il suo obiettivo è sempre stato di creare spazi che siano temporanei e in costante evoluzione.

Il background di Kawamata è legato al movimento artistico Mono-ha, nato negli anni Settanta in Giappone, che univa artisti giapponesi e coreani interessati all'interazione tra materiali naturali e industriali. Durante gli anni di studio all'Università delle Arti di Tokio, Kawamata ha avuto due epifanie: la prima riguardava la sua allergia a diversi pigmenti, la seconda la sua avversione per i professori, specialmente per uno che ricorda ancora il nome. Queste esperienze lo hanno spinto a abbandonare la pittura e a concentrarsi sull'installazione come forma d'arte. In quel periodo, il concetto di arte contemporanea non era ben definito, e Kawamata si è dedicato a esplorare nuove possibilità di espressione. Il suo lavoro si basa sull'idea che l'arte non sia solo un'opera isolata, ma un progetto collettivo che coinvolge la comunità nella creazione. Questo concetto si riflette anche nel suo approccio alla realizzazione delle opere, dove i materiali vengono recuperati in modo collaborativo e le strutture sono sempre in grado di essere modificate o riassemblate.

L'impatto delle opere di Kawamata va oltre la sfera artistica, toccando temi come la sostenibilità, la relazione tra uomo e ambiente, e la naturalezza del processo creativo. La sua filosofia si basa sulla convinzione che il materiale non deve essere necessariamente resistente o permanente, ma deve essere in grado di adattarsi alle forze della natura. Questo approccio ha portato a creazioni come le "cabañas in albero" o i "nidi" attaccati ai tetti, che sfruttano la capacità del legno di essere trasformato e riconfigurato. Kawamata ha anche progettato strutture con forme serpentine, che offrono un'esperienza diversa al visitatore, permettendogli di osservare il mondo da una prospettiva alternativa. La sua collaborazione con aziende come Ruinart, che ha portato alla realizzazione di tre installazioni per il progetto "Conversations with Nature", è un esempio del suo interesse a integrare l'arte in contesti naturali e urbani. Queste opere, che spesso non superano il livello di bozzetto, sono conservate in una nave-archivio, dove rimangono come testimonianza di un processo creativo continuo.

Kawamata vive tra Tokyo e Parigi, ma la sua attività è concentrata soprattutto in Europa, dove trova un ambiente più aperto alle sue idee. Il suo lavoro è spesso realizzato con un budget limitato, poiché non ha bisogno di investire in materiali costosi. La sua collaborazione con gallerie e aziende è basata su un modello di scambio, in cui riceve supporto logistico, come un volo e un alloggio, in cambio di una serie di opere. Questo approccio lo ha reso un artista di grande influenza, ma anche un uomo che preferisce rimanere lontano dalle mode. La sua visione dell'arte come progetto collettivo lo porta a coinvolgere sempre la comunità nella realizzazione delle sue opere, un concetto che si riflette anche nella sua ultima installazione in Champagne, dove ha realizzato un progetto che unisce arte e natura. Nonostante la sua fama, Kawamata rimane un artista che si concentra sul processo creativo e sull'impatto delle sue opere sull'ambiente e sulla gente che le vive.